Олег Торчинский. Картины, которые можно вешать в детской.

Олег Торчинский

КАРТИНЫ, КОТОРЫЕ МОЖНО ВЕШАТЬ В ДЕТСКОЙ

1998

Сергей Заграевский. ГЕРМАНИЯ

Работы Сергея Заграевского с первого взгляда удивляют непривычной манерой, напоминающей рисунки детей: нет перспективы, краски пронзительно ярки – ни полутонов, ни теней. Деревья, церкви, дома, цветы располагаются рядами, друг друга не загораживая...

Искусствоведы называют такую манеру "наивной". Так рисуют люди, далекие от искусства, – крестьянки и домохозяйки, шахтеры и лесники, полицейские и зубные врачи. Обычно это немолодые люди с трудной судьбой, которые стараются компенсировать в творчестве то, что им было не додано, и изображают свои представления о земном рае, который в этой жизни уже не увидят. Никакого представления о законах живописи они не имеют и творят, как умеют – безыскусно, неумело, коряво, но зато искренне и непосредственно.

Сергей Заграевский – не шахтер и не лесник. Рисовать начал с 4 лет, первыми его учителями были отец-архитектор и художница Татьяна Маврина. Дальше он учился сам: по репродукциям в альбомах, по подлинникам в музеях. И рисовал, рисовал всегда и везде: в МАДИ, где получил профессию программиста и работал старшим научным сотрудником; и в годы перестройки, уйдя в бизнес; и в недавние смутные времена, занимая пост директора дочерней фирмы одного солидного банка. Банк лопнул, и у Сергея сегодня много-много времени для творчества...

Обходя выставку Сергея Заграевского по второму кругу, начинаешь замечать, что яркие, странные пейзажи, из которых состоит экспозиция, выполнены отнюдь не любителем, а профессионалом; а весь их детский «наив» – ни что иное, как умелая стилизация, художественный прием, дающий автору возможность сказать нам нечто важное. Композиция в его работах всегда хорошо выверена, обдуман отбор деталей: ничего лишнего, все вписано точно в свое место. Отсутствие перспективы и дикие ракурсы – это тоже хорошо продуманный прием; более того: если появляется намёк на нормальную перспективу, то автор ее намеренно ломает. Что же касается пронзительных, никогда не смешиваемых красок – фиолетовых, желтых, красных, зеленых, то сочетания их носят явно психоделический характер (психоделика – прием, часто используемый в рекламе: определенные сочетания красок направленно вызывают нужный психологический настрой у зрителя; у Заграевского они создают светлый, радостный настрой).

Почему художник выбрал для себя «наивную» манеру? "XX век, – говорит он, – принес в живопись черные кошмары подсознания; давящие формы, расчлененные тела, извращенные сексуальные фантазии в духе маркиза де Сада. Жизнь и вправду страшна, и «правда» ее всегда рядом с нами во всей ее неприглядности, зачем же ее тащить, в искусство? Искусство должно давать то, чего нам не хватает: свет, тепло, непосредственное, «чистое» как у детей, видение мира, яркие краски. Картина должна быть такой, чтобы ее можно было без опаски повесить в детской, зная, что она не принесет вреда ребенку. Этими свойствами и обладает «наивное искусство», и я сознательно его выбираю и делаю все, чтобы мои картины были похожи на "прогулки ребенка дошкольного возраста". Кстати, при всей своей кажущейся простоте, наивизм предъявляет к художнику высочайшие требования, причем научить этому нельзя ни в одной художественной академии. Это больше, чем живопись, это – состояние души".

Пейзажи Сергея Заграевского включают не только Россию, но и другие страны мира – Германию, Австрию Грецию, Израиль, Египет, Японию. Но это не зарисовки с натуры. Художник берет лишь основное впечатление от пейзажа, самую его суть, и дает волю ассоциациям. «Ложная», надвинутая на зрителя перспектива, своевольно распластавшиеся по диагоналям реки и дороги, яркие краски дают «эффект отстранения», делая неожиданно странным, таинственно-прекрасным то, что тысячу раз рисовано-перерисовано – Московский Кремль, Новый Иерусалим, египетский Сфинкс, пагоды в Киото. А также жалкую железнодорожную платформу в Подмосковье и старую скамейку, мокнущую в парке под холодным осенним дождем. Так возникает на полотнах особый мир, рожденный фантазией художника, – радостный, добрый, яркий, овеянный светом и теплотой. Эти картины и вправду можно без опаски вешать в детской комнате.

Газета «Московская Правда», 06.11.1998 г.

Все материалы, размещенные на сайте, охраняются авторским правом.

Любое воспроизведение без ссылки на автора и сайт запрещено.